Áreas de Estudio en una Rutina

Aquí os traigo el nuevo artículo realizado para el portal guitarbend,  en el que repasó las diversas áreas de estudio que debemos afrontar a la hora de elaborar una rutina de estudio, independientemente del nivel que queramos alcanzar.

Éste artículo sirve igual para guitarristas que pretendan alcanzar un nivel promedio y tocar únicamente un estilo, o para guitarristas que buscan un alto nivel profesional.

Espero que disfrutéis de su lectura, podéis realizar preguntas si queréis y serán contestadas en el propio portal..

http://guitarbend.com/content.php?r=168-areas-de-estudio-en-una-rutina-musical

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Them Crooked Vultures

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Josh Homme, ex Kyuss y miembro de proyectos como Queens Of Stone Age o Eagles Of Death Metal, Dave Grohl, ex Nirvana y líder de Foo Fighters, y John Paul Jones, componente de Led Zeppelin, decidieron unirse para crear Them Crooked Vultures, un grupo hard rock psicodélico que debutó en el año 2009 con este notable disco homónimo.

El álbum se abre con “No One Loves Me And Neither Do I”, un apreciable medio tiempo de tono sexual. Es un corte hard rock con trazos lisérgicos, blues y funk que recuerda a Cream y su “Sunshine Of Your Love”. La parte central y final es magnífica combinando un potente riff guitarrero y una voz laxa que enfatiza el tono sexy de la pieza.

En la enérgica “Mind Eraser, No Chaser”, con guitarras wah wah y uso de armonías vocales, cruzan con habilidad la new wave de los Talking Heads con el acid rock de Jimi Hendrix y la faceta más power pop de los Foo Fighters.

Una potente batería a lo Bonham introduce “New Fang”, canción hard rock con rasgos boogie rock y destacado bajo de John Paul Jones. Riff guitarrero de Homme estilo Led Zeppelin y un concepto sonoro que podría adecuarse a trabajos de Canned Heat o Lynyrd Skynyrd.

“Dead End Friends” es uno de los mejores momentos del disco con su atmosférica y enfocada mezcla de blues rock psicodélico 60’s con riff de carácter oriental y hard rock 70s (hay huellas de Cream, Deep Purple, Black Sabbath, Yardbirds, Blue Cheer).

“Elephants” es un medio tiempo con variantes que alternan frenéticos ritmos punk rock iniciales con medios tiempos stoner rock. Fibrosos riffs con afiladas guitarras para este corte rock lisérgico que podrían interpretar los Screaming Trees de su buena época de “Dust”.

En “Scumbag Blues” utilizan ritmos funk con punteos blues y bases psicodélicas. El falsete de Homme recuerda a Eric Clapton en su etapa Cream, en especial (y mucho) al temazo “Strange Brew”.

“Bandoliers” tiene riffs rock que evocan a los Kinks antes de volver a su esencia “cremosa”, “Reptiles” seguro que retrotrae a Jones a su etapa con Led Zeppelin con el ametrallador riff a lo Page, e “Interlude With Ludes” es una relajante jam psicodélica-lounge que se desapega del sonido general del álbum.

“Warsaw” es un corte psico-blues de casi ocho minutos con rasgos jazz y ecos de David Bowie y de los Doors , quienes también influyen a la rítmica “Caligulove” , tema con uso destacado del órgano que también tiene huellas de Vanilla Fudge o Deep Purple.

La bailable “Gunman” oferta una extraña mezcla entre psicodelia y disco-funk y el cierre del álbum, “Spining In Daffodils”, se inicia como una balada con piano tipo Michael Nyman antes de fusionar la lisergia, el hard rock y el funk adopando aposturas crooner estilo Bowie en su etapa Berlín junto a Brian Eno y Robert Fripp. Un meritorio disco debut para este supertrío.

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El rincón del alumno: Fer Alive

He decidido dar a conocer a varios de mis alumnos, posteando cada cierto tiempo videos o audios de los mismos, para que quienes se interesan por mis clases sepan a qué atenerse, y de paso, poder así echar un cable a mis “pupilos”, con los que además mantengo una gran relación.

Hoy, Fer “Alive”, una joven promesa de la española, ya profesionalizado, y que destaca por una técnica increíble, y su buen gusto a la hora de arreglar temas que nunca imaginarías ver en estilos como el metal.

Sus influencias más claras son guitarristas de los 80 del ámbito shred, como Nuno Bettencourt (Extreme) o Marty Friedman (Megadeth, Cacophony)

Os dejo con un par de ejemplos.

Solo de Tornado of souls, Megadeth

Power Rangers goes metal

Su canal

https://www.youtube.com/channel/UC4i_W62Q87zMuJZ7Tvh0nSQ

Para cualquier interesado que tenga preguntas sobre las clases, mi correo personal es belial_baez@hotmail.com y mi facebook, belial baez

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Jeff Scott Soto y Jorge Salán, crónica para guitar experience

Os traigo la crónica que realicé para guitar experience del concierto que dieron en la sala Caracol Jeff Scott Soto y su banda, que incluía al guitarrista español Jorge Salán, nuestro máximo representante internacional en guitarra eléctrica.

Abrieron Highway, una banda con tintes clásicos.

Aquí el link.

http://guitarexperienceradioshow.com/2014/06/16/xperience-live-jeff-scott-soto-highway-28052-014/

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Rock School, titulación bolonia. Explicación y clases

Desde hace tiempo me hicieron preguntas constantes acerca de una nueva carrera universitaria que surge con el plan Bolonia, rock school.. Dada la avalancha de preguntas, he considerado que sería interesante aclarar para qué sirve este nuevo programa de estudios de música moderna, como cursarlo, especialidades tiene y cuál es su validez a nivel internacional.

Rock school surge en el Reino Unido como propuesta para crear una carrera de música moderna enfocada hacia el rock, blues, jazz, funk,  pop, soul, metal… y se establece como método oficial al introducirse en el plan Bolonia. Los instrumentos que comprende son guitarra eléctrica, guitarra acústica, canto, bajo eléctrico, batería y teclado.

Por lo tanto, lo primero que cabe aclarar es que rock school es una carrera universitaria como tal, con diferentes niveles acotados según  el plan Bolonia.

Su validez se extiende a la Unión Europea y existen dos especialidades diferentes; la de intérprete y la de profesor.

Se puede cursar por libre siguiendo el método establecido en los libros oficiales y presentándose un examen que se realiza en diferentes academias a lo largo de toda España. También puede prepararse y estudiarse en esas mismas academias. Cada examen conlleva unas tasas que varían según el nivel del examen.

En cuanto al nivel performance (intérprete), los niveles uno dos y tres comprenden ocho cursos o grados, siendo el más alto el Grade 8, más uno elemental, cuyas áreas de estudio son la interpretación, el conocimiento de escalas, la educación auditiva, la lectura rítmica y de tablaturas, la improvisación y el área de teoría musical. En los exámenes, cada una de estas áreas tiene un valor asignado siendo el mayor de los mismos  la interpretación. Para probar se requiere una nota de 60/100. He aquí el enlace que lo explica detenidamente http://www.rockschool.co.uk/qualifications/gradedmusicexams/guitar/ http://www.rockschool.co.uk/qualifications/vocationalqualifications/musicpractitioner/levelthreesubsidiarydiploma.aspx

El nivel cuatro es lo que llamamos grado universitario, que comprende las áreas de interpretación, un trabajo sobre promoción de bandas, y la teoría acerca de la legislación vigente para músico. En este caso, se exige un repertorio coherente de entre veinte y veinticinco minutos, lo que determina el estilo a elegir por el examinado. Existen diferentes convocatorias que pueden consultarse en la página oficial.

El nivel seis tiene la misma estructura y otorga el título de postgrado universitario. Por supuesto, la dificultad de los temas y de las cuestiones a tratar es mayor que en el nivel cuatro.

Por último, estamos esperando la implantación del nivel ocho, que sería equivalente a un doctorado universitario.

A día de hoy existe la posibilidad de presentarse directamente al último curso de nivel tres. Este nivel es requerido para poder tener derecho a realizar el examen del nivel cuatro y éste a su vez es necesario para poder realizar el examen para nivel seis. Un guitarrista aficionado de nivel medio alto tendría grandes posibilidades de examinarse del mencionado octavo grado.

El nivel tres y sus ocho cursos son iguales para ambas especialidades, dado que la especialización entre intérpretes y profesores comenzaría en el nivel cuatro; es decir, el nivel tres es un programa de estudios único mientras que el cuatro y el seis se dividen entre examen de intérprete y de profesor.

A diferencia de estos exámenes, basados en la interpretación, nos encontramos con el diploma para profesores, que contiene los mismos niveles y busca evaluar la capacidad del examinado a la hora de afrontar una clase, con apartados como evaluación del alumno, comunicación, conocimientos, llevar una clase individual, o llevar una clase en grupo.

Por supuesto, desde la propia rock school se ha trazado un programa base, pero se pretende que las academias encargadas de enseñar esta carrera en una formación más completa. De ahí la longitud del programa de estudios, que es progresiva y similar a la de un conservatorio. Las críticas vertidas sobre el programa se basan en que se hace poco hincapié sobre las áreas de armonía moderna, improvisación y, sobre todo, solfeo. Nuevos de olvidar, sin embargo, esta carrera es de reciente creación y a día de hoy su programa de estudios es muy superior al que tenía hace cinco años.

Si alguien está interesado en cursar estudios en esta disciplina y necesita un profesor o guía académico puede contactarme  en el correo belial_baez@hotmail.com, pues una de mis especialidades como profesor es el preparatorio de esta carrera.

la metodología utilizada sería global, si bien existe la posibilidad de preparar específicamente el examen para alguien que ya tenga conocimiento de improvisación, lectura tablatura, educación auditiva y técnica.

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