Them Crooked Vultures

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Josh Homme, ex Kyuss y miembro de proyectos como Queens Of Stone Age o Eagles Of Death Metal, Dave Grohl, ex Nirvana y líder de Foo Fighters, y John Paul Jones, componente de Led Zeppelin, decidieron unirse para crear Them Crooked Vultures, un grupo hard rock psicodélico que debutó en el año 2009 con este notable disco homónimo.

El álbum se abre con “No One Loves Me And Neither Do I”, un apreciable medio tiempo de tono sexual. Es un corte hard rock con trazos lisérgicos, blues y funk que recuerda a Cream y su “Sunshine Of Your Love”. La parte central y final es magnífica combinando un potente riff guitarrero y una voz laxa que enfatiza el tono sexy de la pieza.

En la enérgica “Mind Eraser, No Chaser”, con guitarras wah wah y uso de armonías vocales, cruzan con habilidad la new wave de los Talking Heads con el acid rock de Jimi Hendrix y la faceta más power pop de los Foo Fighters.

Una potente batería a lo Bonham introduce “New Fang”, canción hard rock con rasgos boogie rock y destacado bajo de John Paul Jones. Riff guitarrero de Homme estilo Led Zeppelin y un concepto sonoro que podría adecuarse a trabajos de Canned Heat o Lynyrd Skynyrd.

“Dead End Friends” es uno de los mejores momentos del disco con su atmosférica y enfocada mezcla de blues rock psicodélico 60’s con riff de carácter oriental y hard rock 70s (hay huellas de Cream, Deep Purple, Black Sabbath, Yardbirds, Blue Cheer).

“Elephants” es un medio tiempo con variantes que alternan frenéticos ritmos punk rock iniciales con medios tiempos stoner rock. Fibrosos riffs con afiladas guitarras para este corte rock lisérgico que podrían interpretar los Screaming Trees de su buena época de “Dust”.

En “Scumbag Blues” utilizan ritmos funk con punteos blues y bases psicodélicas. El falsete de Homme recuerda a Eric Clapton en su etapa Cream, en especial (y mucho) al temazo “Strange Brew”.

“Bandoliers” tiene riffs rock que evocan a los Kinks antes de volver a su esencia “cremosa”, “Reptiles” seguro que retrotrae a Jones a su etapa con Led Zeppelin con el ametrallador riff a lo Page, e “Interlude With Ludes” es una relajante jam psicodélica-lounge que se desapega del sonido general del álbum.

“Warsaw” es un corte psico-blues de casi ocho minutos con rasgos jazz y ecos de David Bowie y de los Doors , quienes también influyen a la rítmica “Caligulove” , tema con uso destacado del órgano que también tiene huellas de Vanilla Fudge o Deep Purple.

La bailable “Gunman” oferta una extraña mezcla entre psicodelia y disco-funk y el cierre del álbum, “Spining In Daffodils”, se inicia como una balada con piano tipo Michael Nyman antes de fusionar la lisergia, el hard rock y el funk adopando aposturas crooner estilo Bowie en su etapa Berlín junto a Brian Eno y Robert Fripp. Un meritorio disco debut para este supertrío.

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23/Julio/2012 – Stoner Rock – Lord 13 (descarga de discografía disponible legalmente)

Empezar a hablar cada Lunes del stoner rock y de todo con lo que se ha mezclado y poner un vídeo de Kyuss es sencillamente demasiado fácil.

Aprovechando esta ventana en el universo de Belial Baez, vamos a sacar a la luz algunas de esas bandas underground para cuyo descubrimiento es necesario «excarvar» (de hecho, exploraremos más estos caminos que ningún otro).
Desde Grecia (¿por qué hay tanto Stoner en Grecia?), Lord 13. Probablemente una de las bandas que más he escuchado en los últimos diez meses. Estética de moteros, mujeres en bikini y whiskey… letras que van desde lo más íntimo de la naturaleza humana a lo más extático. La línea general es un bofetón de energía, guitarras muy graves y baterías potentes ancladas en las raíces del rock clásico que te removerán las entrañas.
El single de su último disco, 2013, es Get You High:

http://www.youtube.com/watch?v=fmQGHNkioH4

Aunque a mí la canción que me enganchó en su momento fue Ball Of Pain.
Si queréis escuchar el single, Ball Of Pain y la discografía entera de este grupo la podéis descargar desde su propia página:

http://www.lord13music.com/

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23/Julio/2012 – Stoner Rock – Empezando por el principio

Si Seattle dio su respuesta al punk-rock combinándolo con el intimismo, la metáfora y la lluvia a finales de los 80, California, en concreto la zona de Palm Desert hizo lo mismo pero combinándolo con el desierto.

El stoner rock, mezclado muy habitualmente con otros géneros como el stoner metal, el sludge, el souther, el doom, el desert, el country, el hardcore punk, el… -¿a día de hoy alguien sigue utilizando todas estas etiquetas?- es una de esas vertientes del rock que se mantiene razonablemente apartada de la industria mainstream y que cruza de manera paralela en un vistazo global al rock, desde sus raíces hasta hoy.

Si el hito popular fue Kyuss (con Blues for the Red Sun), lo cierto es que parece haberse mantenido bajo tierra, polvoriento, oculto, grave. Parece ocupar su sitio en el árbol del heavy metal como metáfora de aquello a lo que suena, personal, sucio, machacón o por el contrario, psicodélico, místico.

Abordando temas encriptados de la personalidad o hablando de mujeres en bikini y coches de los que ya no se fabrican a toda velocidad. De intoxicaciones etílicas, psíquicas o áridas. Plegando los vértices del otro lado de la oscuridad o desecándose a plena luz del sol cenital.

Lunes a lunes vamos a recorrer el camino desde los 70 hasta hoy montados en el riff machacón, el ritmo distorsionado, el eco asfixiante, las voces demoníacas, las desesperadas y las alteradas.

Pero antes de todo esto, empecemos por el principio:

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