Técnica de guitarra: Patrones de púa alterna

Son tan sólo 3 ejercicios muy simples, pero que resultan más útiles de lo que podría parecer a primera vista.

La mayor parte de guitarristas tenemos tendencia a comenzar un ejercicio o un lick púa abajo, incluso cuando entramos a contratiempo. Esto es un error, por muchos motivos, especialmente, cara a llevar el tempo y automatizar los patrones de púa alterna y la subdivisión a semicorcheas.

Por ello, en estos ejercicios (el primero es un alternate picking con nota pedal descendente, en lugar de la típica ascendente) obligo a cambiar ese patrón de púa. El primero es lo que resultaría “normal”, un patrón de púa-contrapúa, comenzando con púa. El segundo, en cambio, comienza a contratiempo, por lo que el patrón de púa se invierte, revelando posibles carencias en nuestra técnica de púa (ejercicios tipo que uso con alumnos para detectar debilidades o puntos ciegos en su técnica)

El tercer ejercicio no es más que el clásico 1-2-3-4, pero con saltos de cuerda.

De igual modo, podéis probar a hacer lo mismo, y realizar luego el ejercicio entrando con contrapúa una semicorchea antes de comenzar el compás. De este modo, caerías púa abajo con la segunda nota (el 2 del 1-2-3-4) y el patrón de púa se invertiría, complicando el ejercicio y, de nuevo, detectando puntos ciegos.

Aternate 1
Aternate 2

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El rincón del alumno: Fer Alive

He decidido dar a conocer a varios de mis alumnos, posteando cada cierto tiempo videos o audios de los mismos, para que quienes se interesan por mis clases sepan a qué atenerse, y de paso, poder así echar un cable a mis “pupilos”, con los que además mantengo una gran relación.

Hoy, Fer “Alive”, una joven promesa de la española, ya profesionalizado, y que destaca por una técnica increíble, y su buen gusto a la hora de arreglar temas que nunca imaginarías ver en estilos como el metal.

Sus influencias más claras son guitarristas de los 80 del ámbito shred, como Nuno Bettencourt (Extreme) o Marty Friedman (Megadeth, Cacophony)

Os dejo con un par de ejemplos.

Solo de Tornado of souls, Megadeth

Power Rangers goes metal

Su canal

https://www.youtube.com/channel/UC4i_W62Q87zMuJZ7Tvh0nSQ

Para cualquier interesado que tenga preguntas sobre las clases, mi correo personal es belial_baez@hotmail.com y mi facebook, belial baez

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Queen publicará un concierto de 1974

Tal como anuncia Europapress, el próximo 9 de septiembre verá la luz ‘Live at The Rainbow 1974’, un disco en directo grabado el 31 de marzo de 1974 ante 3.000 personas en el mítico local de Londres, un directo menos típico de los conocidos de la banda inglesa en grandes estadios, con canciones de sus dos primeros álbumes.

Este lanzamiento contendrá un segundo disco grabado en el mismo local en noviembre de 1974, ya dentro de la gira de presentación del álbum ‘Sheer Heart Attack’. Entre los dos cds, hay más de una docena de interpretaciones inéditas.

Roy Thomer Baker, coproductor de los cuatro primeros trabajos de Queen,  grabó el concierto de marzo de 1974 con la intención de publicarlo al mismo tiempo que su tercer disco, ‘Sheer Heart Attack’, pero finalmente la banda se centró en continuar su carrera en estudio ante la avalancha de éxitos.

Ambos conciertos han sido ahora mezclados y masterizados con tecnología actual, lo que esperemos supla las más que probables deficiencias de sonido. El álbum llegará en varios formatos, incluyendo doble vinilo, doble CD y una edición de lujo, avanza Rolling Stone.

QUEEN: LIVE AT THE RAINBOW

DISCO 1 – MARZO DE 1974

01. “Procession”

02. “Father to Son”

03. “Ogre Battle”

04. “Son and Daughter”

05. “Guitar Solo”

06. “Son and Daughter (Reprise)”

07. “White Queen (As It Began)”

08. “Great King Rat”

09. “The Fairy Feller’s Master-Stroke”

10. “Keep Yourself Alive”

11. “Drum Solo”

12. “Keep Yourself Alive (Reprise)”

13. “Seven Seas of Rhye”

14. “Modern Times Rock ‘n’ Roll”

15. “Jailhouse Rock (Medley)”

“Stupid Cupid (Medley)”

“Be Bop A Lula (Medley)”

16. “Liar”

17. “See What a Fool I’ve Been”

DISCO 2 – NOVIEMBRE DE 1974

01. “Procession”

02. “Now I’m Here”

03. “Ogre Battle”

04. “Father to Son”

05. “White Queen (As It Began)”

06. “Flick of the Wrist”

07. “In the Lap of the Gods”

08. “Killer Queen”

09. “The March of the Black Queen”

10. “Bring Back That Leroy Brown”

11. “Son and Daughter”

12. “Guitar Solo”

13. “Son and Daughter (Reprise)”

14. “Keep Yourself Alive”

15. “Drum Solo”

16. “Keep Yourself Alive (Reprise)”

17. “Seven Seas of Rhye”

18. “Stone Cold Crazy”

19. “Liar”

20. “In the Lap of the Gods. . . Revisited”

21. “Big Spender”

22. “Modern Times Rock ‘n’ Roll”

23. “Jailhouse Rock”

24. “God Save the Queen”

DVD Bonus Tracks:

1. “Son and Daughter”

2. “Guitar Solo”

3. “Son and Daughter (Reprise)”

4. “Modern Times Rock ‘n’ Roll”

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Educación auditiva; importancia y trabajo

La educación auditiva es el gran desconocido del trabajo del músico, un trabajo que resulta importantísimo, tanto para el músico profesional, como para el músico amateur.

¿Qué es realmente la educación auditiva y por qué hay que trabajarla?

La educación auditiva no es más que el desarrollo del oído musical, que nos permite ser capaces de relacionar diferentes sonidos, es decir intervalos. Gracias a esto, a la larga distinguiremos mejor escalas, acordes, o progresiones, dado que todas ellas están formadas por intervalos.

Esto nos serviría en varios aspectos de la música; distinguir auditivamente una escala y un acorde de otro, ser capaces de sacar un tema de oído con relativa facilidad, improvisar sabiendo cuál es la nota que buscamos y que está en nuestra cabeza, sacar un solo o un punteo, componer a mayor velocidad, saber instintivamente qué adornos o tensiones quedan mejor sobre determinados acordes… y no menos importante, comenzar a utilizar como músicos intervalos que naturalmente no se nos ocurrirían, lo que deriva en una mayor variedad en el fraseo o en nuestras secciones rítmicas, en una mayor capacidad de improvisación y composición, y en un sonido menos escalar y monótono.

La diferencia entre un músico que trabaja educación auditiva y uno que no lo hace se manifiesta sobre todo a la larga, ya que la educación auditiva ocupa poco tiempo en el apartado de estudio y, sin embargo, nos permite ahorrar muchísimo tiempo cuando pasan meses.

Lo primero que debemos comprender es que, por las propiedades del oído humano, la educación auditiva no puede trabajarse durante períodos prolongados de tiempo. Se produce un agotamiento de la percepción auditiva, por lo que dedicar espacios temporales de más de media hora a ésta tarea resultaría contraproducente. De ahí que lo lógico sea trabajar diariamente, o tres o cuatro días a la semana durante aproximadamente 15 o 20 minutos. Si disponemos de más tiempo, debemos espaciar el estudio que realizamos.

Antes de comenzar a estudiar, debemos diseñar un programa. Existen programas en Internet muy útiles para este fin. Lo primero que debemos tener en cuenta es que lo más importante es la diferenciación entre intervalos, para lo cual conviene relacionar melodías conocidas con cada uno de los diferentes tipos de intervalos hasta alcanzar la octava. Por ejemplo, la quinta justa (5) suena como el comienzo de la guerra de las galaxias. Existen intervalos ascendentes, descendentes y armónicos, pero lo lógico, para identificar cada intervalo como una unidad, aparezca en la forma que aparezca, es que únicamente relacionemos una melodía por cada intervalo. En caso contrario, podríamos llegar a considerar las distintas formas de un mismo intervalo, como intervalos diferentes.

Antes de meternos con el estudio auditivo de acordes, escalas, o dictados melódicos o de progresiones, tenemos que tener un porcentaje de acierto en intervalos en su forma simple ( hasta alcanzar la octava desde la tónica) que ronde el 100%. Dado que todo lo demás depende de nuestra capacidad de distinguir intervalos, es ilógico comenzar la casa por el tejado. Después, comenzaremos el estudio de acordes y dictados melódicos, trataremos de cantar pequeñas porciones solistas, y finalmente trataremos las progresiones de acordes.

Por ello, os aconsejo a todos, músicos profesionales o amateurs e instrumentistas varios, que comencéis una rutina de educación auditiva que, a lo largo de los meses,cambiará por completo vuestra vida musical.

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Homenaje a Steve Vai por su cumpleaños

Tras el cumpleaños de Steven Siro Vai, he considerado interesante hacer un homenaje a una de las grandes figuras de la música moderna.

Vai no deja indiferente a nadie, eso es evidente. Amor, odio, admiración, críticos, fanáticos enfervorecidos… Es una característica común en la mayor parte de los genios en cualquier ámbito.

En esta ocasión nos quedamos con su extensa carrera en bandas (Frank Zappa, Alcatrazz, Dave Lee Roth, Whitesnake) y con su carrera en solitario, que ha sido superventas desde el disco Passion & Warfare.

Que la música hable.

https://www.youtube.com/watch?v=XMq5GZFWDfs

 

 

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