Guitarras Bacce Custom- Modelo Occ6 Hell Luxe

occ6 hell luxe

Hoy vengo a presentaros una marca custom shop de guitarras españolas llamada Bacce Custom Guitars. Mi colaboración con esta marca de guitarras comienza a lo largo de 2013 culminando en la creación de un modelo totalmente personalizado según mi criterio, siempre con la inestimable ayuda del luthier Daniel Cabezas a la hora de elegir materiales que me proporcionasen el sonido adecuado. Por ello buscamos una guitarra que sirviera tanto para blues o rock duro, como para pop o metal.

A lo largo de una serie de artículos presentaremos algunos de los modelos de Bacce Custom Guitars, mostrando sus guitarras y bajos totalmente customizables de nivel profesional, con acabados personalizados, adornos en el mástil a gusto del interesado, combinaciones únicas de maderas de alta gama… Hoy os presentamos el modelo Occ6 Hell Luxe custom, un modelo customizable en cuanto a colores y especificaciones, así como maderas, realizado por Bacce en colaboración conmigo.

Los modelos Bacce se caracterizan por una selección de maderas de alto nivel, en algunos casos desechadas en las guitarras de serie debido a su alto coste, utilizando wengé, ébano flameado… y combinándolos con maderas tradicionales, como arce, caoba o tilo americano. Las maderas son siempre de alta calidad, al igual que la electrónica y otros componentes, utilizando puentes de diversas marcas de primera clase (floyd rose, schaller, kahler), clavijeros custom de diversos colores, pastillas custom…

Occ6 Hell Luxe

occ6 hell luxe

Características:

Cuerpo de Wengué macizo.

Tapa de Arce Acolchado (quilted).

Tapa de Arce Acolchado en la pala.

Diapasón de Ébano rizado.

Mástil alistonado de Wengué y Arce ojo de perdiz.

Alma de doble acción

Inlays custom de fases de la luna y lobo en madreperla

Escala 25.3″ con 24 trastes Gibson larga.

Afinadores Sperzel TrimLok Custom

Puente Schaller 456 con microafinación

Pastillas The Creamery “Double Six” Set

1 Vol Push-Pull Linear 500kOh

1 Tono Linear 500kOh

Cambio de 3 posiciones

Cejilla de grafito.

Tapa de Alma en Madreperla.

Acabado con tinte púrpura y Laca a poro abierto.

En cuanto a la impresión de la guitarra, realizaré una review pormenorizada en las próximas semanas, pero aquí va un adelanto.
El mástil me recuerda, por su comodidad y facilidad a la hora de “correr” o hacer bends y vibratos, al de una PRS, pero a la vez, al de una music man o una suhr. Es un mástil asimétrico, configurable según los gustos del guitarrista, que en mi caso implicaban una menor profundidad en determinados segmentos, para hacer más accesibles los trastes más agudos.

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El tipo de lacado utilizado permite que el pulgar se desplace con comodidad, sin quedarse atascado. Los inlays del mástil son muy útiles a la hora de tocar en lugares mal iluminados, puesto que permite localizar el traste con mayor facilidad, por lo que no sólo cumplen una función estética. A pesar de ser un mástil más estrecho que los utilizados generalmente modelos strato clásicos, sorprende la facilidad con la que se pueden realizar bends o vibratos agresivos, sin que la proximidad de las cuerdas resulte molesta. Además la presión necesaria para cursar las cuerdas y que suelen con un buen timbre es mucho menor que en otros modelos de guitarras, lo cual se nota mucho cuando llevas una larga sesión de práctica o estas finalizando un concierto.

En cuanto al sonido, cabe destacar la nitidez de unos graves con muchísima presencia que resultan cálidos en sonidos limpios, destacando en este sentido la posición de pastilla del puente en modo single. El sonido resulta sorprendentemente similar al de una strato, pero con mayor carga de graves. La diferencia de salida entre la pastilla del puente y la del mástilno se nota en una diferencia de volumen, sino más bien en el timbre o el color del sonido. La pastilla cada vez es más dulce, con unos algunos menos agresivos y tremendamente definida. En cambio, la pastilla del puente es mucho más agresiva, algo que ayuda a la hora de tocar estilos más duros, como podrían ser rock, o metal.


en este sentido, hay que destacar la increíble polivalencia de este instrumento. Además de los selectores push-pull para pasar de humbucker a single, lo cual nos permite alcanzar rangos de blues, country, reagge, ska, o pop-rock, el potencial dentro del volumen tiene una buena respuesta que, combinada junto al tono, puede convertir un mismo sonido en una potente rítmica de metal moderno, o en un rock saturado tipo Van Halen.


en cuanto los acabados, el púrpura con negro resulta sumamente vistoso sin caer en el exceso. El hardware dorado y el aspecto más vintage del cobertor de las pastillas contribuyen a crear una imagen elegante, pero moderna. Las marcas en madreperla y los diferentes inlays son el punto final para los acabados en los que destaca muchísimo la madera, pudiendo observarse su venta tanto en el cuerpo, como en el mástil.

Pronto podréis comprobar cómo suena esta guitarra en una extensa video review, así como en mis próximos trabajos discográficos.
Dada mi relación con la marca, podéis contactar conmigo en caso de que estéis interesados en uno de sus modelos, que tengáis dudas sobre sus características o incluso en caso de querer ver en persona una Bacce Custom, dado que estaré encantado de asesoraros personalmente, para lo cual podéis contactarme en belial_baez@hotmail.com

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Clinic de Mattias Eklundh en Madrid: info

Mattias Eklundh realizará un clinic o masterclass de guitarra en Madrid, España, el próximo viernes 22 de noviembre, a las 19:30, como colofón al Iberian Progressive Fest en el que presentará disco con su banda Freak Kitchen.

Tal y como informa la productora Arrowslive, al clinic se le suma la presencia de Belial Báez, servidor, con una clase especial sobre improvisación, estructuración de solos y visualización del mástil con métodos de escuelas como Berklee o el MI.

Madrid recibirá el 22 de Noviembre la visita Mattias Eklundh de la mano de Arrowslive.com. El virtuoso guitarrista llevará a cabo una masterclass dirigida a sus fans y seguidores así como al público que sabe apreciar el talento a las seis cuerdas. Durante algo más de dos horas Mattias hablará de la evolución de la técnica de su sonido y como lo desarrolla en sus composiciones así como otros aspectos relativos al fenómeno del “Freak Guitar”.
Antes de Mattias tendremos durante algo más de una hora, a Belial Baez , dandonós un clinic sobre improvisacion, estructura de un solo y visualizacion del mastil de la guitarra electrica.
Solo por asistir podrás conseguir diferentes regalos y entrar en el sorteo de un amplificador Laney!
El evento tendrá lugar en la sala Rock & Pop (c/ Albasanz 79) y las plazas son limitadas para garantizar la calidad del evento. Para más información podéis contactarnos a través de nuestro correo electrónico info@arrowslive.com .
Los menores de 18 años podrán asistir al evento

Entradas Ya a la venta!

Entrada de Masterclass (Más de 3 horas): 30€

PLAZAS MUY LIMITADAS

El pago se podrá realizar de la siguiente manera:
En mano en los locales Rock & Pop (C/Albasanz 79) en Madrid (avisando antes para mandarles la entrada)
Realizando una transferencia bancaria
Pagando a través de Paypal (+3,5%)
Una vez realizado el pago se mandará la entrada en .pdf, pero bastará con el dni para acceder a la sala.

Para conseguir tu entrada sin gastos de gestión mándanos un correo electrónico a info@arrowslive.com con tus datos (nombre, apellidos y dni), una vez pagada la entrada, se podrá entrar con el DNI o con la entrada que se mandará en PDF.
También puedes llamarnos al 668 862 241

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Supa Scoopa

Hey, hey, Vigo, just hold me tight
Everybody’s singing the blues tonight

Si, amigos y amigas, a mi el Stoner Rock me gusta mucho pero a Siniestro Total hay que conocerlos y amarlos.

Y hoy más. ¿Por qué?. Porque el grupo de hoy es de Vigo, amigos míos. A los que no habéis estado nunca, os diré que la gente que no es de allí sólo tiene dos opiniones sobre Vigo. Que es la ciudad más aburrida del mundo o que es una ciudad en la que la diversión no acaba nunca. Y con afirmaciones tan rotundas, se hace evidente que lo que se comprueba en las visitas no es la ciudad, es el visitante.

De Vigo son Supa Scoopa, el grupo de hoy y el album que hoy visitamos es Slices of Life. Leyendo su nombre y a no ser que os hayáis perdido en el camino y no hayáis empezado por el principio, ya adivinamos una de sus mayores influencias, pero ellos en su FaceBook nos cuentan que su influencia principal son los sonidos psicodélicos de los 70. Y este humilde servidor le ve el regustillo setentero muy claramente a temas como Deep Ocean. La propuesta en cualquier caso es muy apetecible, porque se regodean en la psicodelia a ratos y se dejan empapar por ella pero el cantante es siempre contundente, dándolo todo.

Aparte de eso, ¿qué queréis que os cuente?. Lo de todas las semanas, lectores míos, una máquina de riffs de nuevo esta semana con ritmos que os van a sorprender y a desorientar, que tal y como está la música es lo mejor que os puede pasar.

Eso si, estas semanas, nos hemos desviado un poco del camino, porque es necesario caminar por otros parajes y observar otros horizontes para poder ubicarnos adecuadamente, pero esta semana volvemos al riff contundente setentero, al rock pesado, al cantante rasgándose la garganta y la distorsión burra pero con la sensibilidad necesario para hacer de este disco otro de esos que debemos tener siempre a mano. A mi ya sólo con The Chase me tienen conquistadito para siempre.

Vamos, como tiene que ser:

http://www.youtube.com/watch?v=Sqyoxp5V9Yg

Bueno, pues ahora que os habéis puesto un poco cachondetes (vosotros y vosotras) con el ritmo y la fuerza de estos paisanos míos, os digo que os podéis ir a su BandCamp para descargaros su disco al precio que consideréis más adecuado y como siempre os digo, si, gratis también es un precio, pero sé que si tenéis un poquito de oído y alma os rascaréis estos bolsillos que llevamos hoy en día todos, es decir rotos y raquíticos para pagar unos pocos euretes por un trabajo más que bien hecho; que os podéis ir a su FaceBook a fisgonearles un rato y a su MySpace si os gusta, también. Además os podéis enterar de su calendario de conciertos, que moi en cuanto vengan a Madrid no se los va a perder.

Que el polvo del desierto os acompañe.

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Seattle Rain

¿Os acordáis cuando hace mucho tiempo empezábamos por el principio y poco a poco hemos ido explorando distintos destellos del prisma complejo que es este genero?.

Durante todo este tiempo, varias veces hemos hablado de cómo en su génesis este estilo musical que alcanzó reconocimiento en Palm Desert rápidamente que os traigo todos los Lunes se daba mucho la mano con lo que crecía mucho más al norte en el mismo país, en Seattle. A poco que uno preste atención se nota muchísimo en los primeros discos de Soundgarden.

Bueno, pues es espíritu, intacto, inmaculado y con toda su energía, ¡vive en Córdoba!, amigos y amigas, lectores todos, enamorados de la música sucia y potente.

Seattle Rain son antiguos en mi playlist, pero no por los medios que suelo compartir con vosotros todos los Lunes. Os explico, hace un par de años estaba yo buscando grupos del otro género músical que más me mueve, el grunge, en Jamendo y me tope con ellos.

No os voy a mentir, mi primera reacción fue: “¿Un grupo de grunge de Córdoba?, esta es buena” y a los pocos segundos tuve que avergonzarme en mi soledad delante de la pantalla y echarme la bronca por ser tan prejuicioso. Aquel día empecé a escuchar Redish de Seattle Rain en Jamendo (escucha gratuita)y durante muchísimo tiempo volví una y otra vez a ellos porque su EP de cuatro canciones era (y es) magistral. Un grunge hecho tal que no tiene absolutamente nada que envidiar a temas de las mejores épocas de la escena del punk-rock de Seattle. Me encantó. Mucho.

Sólo me quedó lamentar no haberlos conocido antes, porque de su EP no tengo ni una sóla crítica que hacer, es perfecto. En mi música recurrente se quedaron barajando la posibilidad de liarme la manta a la cabeza, mudarme a Córdoba y pedirles por favor, por favor, que me dejasen tocar con ellos o… ¡qué se yo!, conseguirles conciertos, montarles el escenario… en fin, uno es apasionado por naturaleza y Seattle Rain me dio en lo más íntimo de mi debilidad musical.

Pero el tiempo pasa y uno es bastante inquieto musicalmente, he vuelto cada cierto tiempo a ellos, pero he estado bastante liado con otras cosas así que no les he seguido mucho la pista.

Pero el Martes pasado, estaba yo haciendo una campaña de reconocimiento por BandCamp y me los encuentro a ellos de nuevo. ¡Pero no con Redish! con su nuevo EP de hace un par de meses. Y como os podéis imaginar me abalancé sobre él.

Esto me encontré:

¡Tsch!, ¡Escocés!, ¡no flipes!, ¡esto es más grunge que stoner!.

Si estás pensando eso ahora mismo, amigo lector, amiga lectora es que nos hemos conocido durante poco tiempo. A estas alturas ya deberíamos saber que las etiquetas son muy útiles para colocar los discos en las estanterías de las grandes superficies.

En mi mundo la música se divide en buena y mala.

La de Seattle Rain es muy muy buena.

Si, es cierto, es mucho más Soundgarden que Kyuss, más Alice In Chains que Sleep, más lluvia que desierto, eso es indiscutible, pero es la sensibilidad de esa época la que han capturado en su música y en sus letras. Y ya no es sólo que esté fantásticamente capturada, es que todo se mezcla en su EP sin ninguna fisura, sin dejar ni un sólo hueco, sin un sólo cabo suelto. Pero vamos, en cuanto acabéis de deshaceros de vuestros prejuicios pues os dais una vuelta por su tercer tema Daze In Dawn y me contáis qué tal, por ejemplo.

Storm Outbreak & The Desert Diaries es su EP, cuatro temas, algo más de media hora repartida en cuatro temas que os cambiarán esta semana, las siguientes y muchas más a poco que no tengáis un ladrillo por tímpano.

Cuatro temas de guitarras potentes, bajo omnipresente, batería hipnótica y una voz que ya la quisiera alguno de aquellos cantantes de Seattle para si hoy en día. Cuatro composiciones que os van a atrapar y a transportar a un universo que no querréis abandonar y del que lo único que podríais lamentar es que se os haga tan corto como a mi.

Por si fuera poco, lo podéis escuchar gratis en Jamendo y en BandCamp y lo podéis descargar. Cuidado que os veo, si, lo podéis descargar a 0 Euros, pero no me jodáis, ¡que es un disco cojonudo!. Si este EP nacido en Córdoba no merece unos cuantos Euretes no sé qué pensar de cuánto nos gusta la música. Pensad que semana tras semana no os traigo precisamente a productos de grandes discográficas; os traigo músicos y apunto hacia su trabajo y unas entradas os gustarán más que otras, pero no me negaréis que siempre es un trabajo honesto hecho desde el corazón y en todos ellos yo noto pasión y amor por la música. Eso vale algo, amigos y amigas. Vale mucho.

Bueno, aparte de esto, también os podéis dar una vuelta por su FaceBook o su MySpace y dejar que el depósito de lluvia de Seattle que sigue viva en Córdoba os empape.

Y ahora os dejo, me voy a enganchar la guitarra que estoy inspirado.

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El rincón del blues: Susan Santos


Susan Santos es una cantante y guitarrista española, abanderada del movimiento blues en España junto a figuras de la talla de Javier Vargas (Vargas Blues Band), Francisco Simón (Red House), Felix Slim, Lolo Ortega…

Considerada por muchos como una de las grandes “blueswoman” de la escena, con un nivel internacional, destaca especialmente su buen hacer con la guitarra y una voz sincera.

Afincada en Madrid, Susan se ha convertido por derecho propio en una de las principales figuras del circuito de salas de Blues en España, dado que su hábitat natural es, sin duda, el directo. No os perdáis su trabajo si tenéis ocasión.

 

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