Egypt

¡A ver!, ¿cuántos habéis hecho los deberes y os habéis convertido en Sol como os dije que hicierais hace dos semanas?. ¿Qué?, ¿ninguno?. ¡Ah!, ¡si!, ¡el del fondo si!. Pues da un par de pasos hacia atrás, anda que de calor ya vamos bien. Pero vamos… buen trabajo.

Para todos los demás rezagados que seguís abrazados a vuestra triste forma corpórea que hasta ahora, de momento, os ha llevado este Lunes hasta aquí tengo algo para vosotros.

Un viaje, fuera de vosotros y hacia la energía que ni se crea ni se destruye pero inunda el Stoner Rock de esta semana. Vamos a empezar por el final, aquí va el tema de hoy:

Claro, ahora estáis arrepentidos de no haberos hecho Sol y polvo antes, lo sé, pero no pasa nada, no os preocupéis, tenemos Become The Sun el trabajo de la banda de hoy Egypt para solucionarlo.

Become The Sun es un trabajo de diez temas que cabalga entre el doom, el sludge y el stoner rock dando leña de todos los colores para todos los gustos, el niño y la niña.

Y por eso estamos aquí semana tras semana, para descubrir y experimentar, para sentir cosas distintas al ritmo de compases extraños.

Así que pocas excusas tienes para seguir leyéndome y no haber ido ya a su BandCamp a disfrutar del trabajo completo de la banda de este Lunes que sé que os va a atrapar durante un buen rato… si os sobra un rato antes de desmaterializaros, daros unas vuelta por su FaceBook si os place a ver qué se cuentan estos Dakotienses de Fargo.

Volved luego a contarme qué tal que ahora voy a diluirme un rato en esta luz matinal que lleva toda la vida persiguiéndome.

También te puede interesar:

Tsar Bomba

¿Vosotros sabéis lo que fue la Bomba del Zar?. ¿No?. ¿Cómo que no?.

Preparaos.

La Bomba del Zar fue una bomba de hidrógeno desarrollada en la Unión Soviética y ostenta el dudoso premio de haber causado la mayor detonación nunca realizada por manos humanas.

El caso es que la bomba era tan enorme que no era utilizable con motivos bélicos, si no que era más un proyecto de investigación… y propagandístico. En aquellos años de Guerra Fría que la Unión Soviética tuviese una bomba gigante acojonaba mucho.

Y Silent Queen es la detonación del grupo de hoy amigo y amiga lector. Una detonación sónica. Otra joya del Stoner Rock desde París. El disco es tan bueno, está tan bien hecho, es tan interesante y tiene tantos matices que no sé ni por dónde empezar.

No sé si hablaros de los geniales riffs que tienen tanto color de stoner rock como de sludge como de metal clásico o hablaros del bajo que se sale de las clásicas líneas de repetir la guitarra aportando líneas de melodía explosivas, o de la batería que es una ametralladora directa a tu tímpano. Si tuviese que empezar por algún lado probablemente lo haría por Cédric Marcel que es la encarnación de Laney Staley vomitando el corazón al más puro estilo Phil Anselmo con matices de el primer disco de Pist. On (su primer disco es una joya no-stoner que no os deberíais perder) mezclado con un estilo propio demoledor que le da tanta personalidad al grupo que está convirtiendo el trabajo de estos parisinos en una clásico instantáneo y uno de los discos que más feliz me está haciendo traeros este año.

Pero como siempre, no dejéis que sea yo quien os cuente cómo son, experimentadlo por vuestra cuenta:

¡Oh! ¡si! ¡nenes y nenas!. Y ahora, os vais derechitos a su BandCamp y no sólo podéis disfrutar del disco entero (Enter The Void es algo increíble) si no que os podéis bajar el disco entero gratis. ¿GRATIS?. ¡GRATIS!.

Pero a estos franceses me los apunto yo para seguirlos en todo lo que hagan a ver si hay oportunidad porque su trabajo promete un directo brutal.

Haceos, haceos sol, hijos e hijas mías, dejad que este calor y esta luz entre en vosotros porque al ritmo del Stoner Rock, semana a semana no dejamos de caminar por este sendero polvoriento e incierto.

También te puede interesar:

Heavy Relic

¡Ah!, ¡las noches de verano!

Una de las aplicaciones inmediatas de la música, desde mi poco entendimiento es que automáticamente, según chapoteas a través de ella, descubres y experimentas se empiezan a convertir, indefectiblemente en la banda sonora de tu vida.

Y no hay nada que no puedas hacer para evitarlo.

Todos los que estáis leyendo esto seguro que tenéis discos concretos asociados a épocas, a estaciones incluso a momentos concretos de vuestra vida.

A veces es jodido, porque sin querer alguna música queda asociada a épocas que uno quiere olvidar y hay que hacer un esfuerzo muy grande por formatear el recuerdo y escribir uno nuevo; aún así es como un diario, aunque uno tache las páginas y escriba encima en otro color, en el fondo siempre sabes lo que quedó escrito debajo.

La memoria es muy puta.

Y hay discos que se prestan a ello de manera excepcional, por cómo entienden el entorno, por cómo abarcan el espacio convexo que te rodea y lo llena con sonidos.

¿Estáis perdidos, verdad?

A esto me refería. Nunca he sido un gran fan del rock instrumental, ha sido con vosotros que semana a semana he ido introduciéndome en ello para poder bucear en su océano y rescatar los mejores discos y traerlos aquí cada semana y lo que os traigo hoy es una joya de las oscuras y azules profundidades abisales de la psicodelia y el desierto líquido.

Hoy, Lunes 15 disfrutamos de Heavy Relic, un proyecto instrumental, lisérgico, stoner y bastante psicodélico de… de no sabemos muy bien de quién. Heavy Relic se quedan ocultos en la oscuridad de la ignoto y la atracción de lo desconocido.

El caso es que tienen un disco instrumental lleno de texturas, pasajes, historias y partes que queréis descubrir troceado y diseccionado en siete temas para que sea más fácil de digerir y disfrutar (yo lo gozo en este momento con Alchemia en concreto).

Como siempre, podéis escucharlo gratis en su BandCamp y comprarlo al precio que consideréis más oportuno por estas siete composiciones llenas de intención y mensaje.

También os podéis dar una vuelta por su extraña y misteriosa página web y unir los puntos que yo he dejado desdibujados.

Las noches de verano de este año vienen cargadas de groove y misterio. Y cuando se vayan no volverán, ya lo sabéis.

También te puede interesar:

Paissano

Paissano

Sentirás la distorsión girando alrededor

Pues si, alrededor, por la izquierda, por la derecha, por babor y estribor. Desde el frente desconocido y todo eso oscuro que uno deja detrás.

Me pasa algo a mi con la música en español (en todos sus colores y sabores) y es que no crecí escuchándola. Tan sencillo como eso, sencillamente no estuve suficientemente expuesto a ella según iba descubriendo, fagocitando y procesando música.

Sin embargo a veces uno se encuentra grupos, bandas que hablan en el mismo idioma que tú, no sólo musical si no también en la misma lengua y supongo que aunque es el neocortex el que procesa el lenguaje, algo debe acariciar en mi centro límbico, porque esas bandas me traspasan y se instalan tranquilamente en mi repertorio al que volver una y otra vez.

Estoy seguro que Paissano van a ser una de esas bandas. El lenguaje que utilizan en las letras es sólo uno de los motivos.

Como comentaban en el documental Global Metal y yo mismo hace bastantes entradas, una de las cosas fascinantes de estos generos musicales es que no está.

Sencillamente no existe, no te puedes exponer a él por accidente, no puedes escuchar una hit en la radio o de fondo en un anuncio y que de repente te empiece a gustar, las revistas especializadas no están precisamente muy visibles, los programas de radio no se emiten en horas de máxima audiencia. La búsqueda tiene que ser proactiva, es íntima, entre amigos, entre familiares, de manera casi oscurantista. Y sin embargo te puedes ir a cualquier país del mundo (cuando viajo y tengo tiempo lo hago) y a poco que sepas algo de este mundo te lo encuentras pronto. Te encuentras las tiendas, los bares, las salas de concierto… en fin, simplemente existe al margen de la realidad musical.

Si nos fuéramos a Argentina podríamos tener la suerte de encontrarnos con el grupo de hoy y podríamos disfrutar de un sonido muy muy stoner mezclado un poquitín con algunos detalles grunge. Con una sección rítmica impecable, un regusto por la psicodelia, un cariño evidente por el riff y un tono en general de esos de viaje estelar que viene dispuesto a traspasarte el alma.

A mi, un grupo que a partir de su segundo tema que mete en su album debut es instrumental ya me mola, por definición. Me deja muy claro qué planteamiento tienen con la música y cuál es su propuesta y de hecho Carretera y Ali Baba son dos temazos imprescindible en su disco homónimo que os irán preparando cogiéndoos de la mano para pasearos por la particular visión que Paissano tiene del universo hasta llevaros a El Embustero y De Los Magos que para mi, son el climax de la primera parte del disco dejándoos en un estado de ánimo indescriptible y anticipando lo espectacular del viaje durante los siguientes cinco temas (que no veáis cómo empieza esto a partir de Vienen Marchando).

El resto del disco os lo escucháis que si no, os lo destripo, pero ahí va un adelanto:

El disco está calentito, acaba de salir, el disco no te lo puedes perder, el disco se te va a enganchar a las tripas y no te va a soltar hasta haberte dado un buen viaje y dejarte exhausto.

¡Qué joyitas me encuentro para traeros música aquí cada Lunes, amigos y amigas!.

Y si tu no lo estás escuchando ya mismo es porque no te da la gana, porque si te vas a su BandCamp no sólo puedes escuchar gratis su disco, como siempre, si no que además te lo puedes descargar gratis y de premio te apuntan a su mailing list para que estés al día de lo que pasa en el Universo del Paissa. Pero vamos, que también os podéis dar una vuelta por su MySpace o por su FaceBook para comentarles lo buenísimo que es su trabajo.

Tenemos psicodelia, desierto, rock, distorsión, coros y atmósferas delirantes para rato, compañeros.

Y aunque el calor aún no haya llegado, cuando venga os dará en toda la cara y os agotará.

Que no os pille sin buena música que escuchar.

También te puede interesar:

Isaak

En Italia también hay stoner rock amigos y amigas.

Hoy os traigo uno de los grupos que tenía en la reserva como “clásicos instantáneos” pero voy a aprovechar el evento de esta semana pasada para presentároslos hoy.

Antiguamente conocidos como Ghandi’s Gunn, estos italianos han fichado (a finales del año pasado) por Small Stone Records como Isaak y ha sido este mes de Marzo que han relanzado su discazo: The Longer The Beard, The Harder The Sound.

Antes de enrollarme, el musicote:

http://www.youtube.com/watch?v=Wx6DrjEck6c

Como veis, esta semana stoner rock del de pura cepa, del de riff gordo y cantante ronco que os harán mover los pies tanto como la cabeza.

A mi el tema que me enganchó para no volver a soltarme fue el que os pongo en el vídeo, pero de verdad que el resto del disco no tiene desperdicio ninguno.

Pero es que encima tienen un gusto espectacular para versionar, y si no echadle una oreja al tema Fearless y si no sabéis de quién es la versión, buscad, buscad. Pero por si fuera poco, anda en su disco una por la que sienta una debilidad mucho mayor: Wrathchild.

Y además, como habéis visto en el vídeo tienen una contundencia brutal, todo suena perfectamente empastado, cada cosa en su sitio y un sitio para cada cosa. En definitiva doce temas de los que, como yo, no sabréis con cual quedaros.

Se han pasado dos años de gira por todo el mundo y es en estos casos que me alegro mucho que hayan firmado con una discográfica de referencia en estos temas como es Small Stone; oye, si uno se anima a participar del circuito de la industria, hacerlo bien.

Y lo están haciendo de puta madre.

Como dicen en su propio BandCamp… el rock está servido.

Podéis escuchar el disco completo como siempre en su Bandcamp y como siempre también, comprarlo. Eso si, tiene precio standard de Small Stone Records, 10 dolaretes o daros una vuelta por su FaceBook para preguntárles cómo se consigue un sonido tan gordo y tan contundente, tan rockero, tan bestia y seguir siendo melódicos a lo largo de doce temas y que no sea malo ninguno.

También te puede interesar: