Jane’s Addiction Ritual De Lo Habitual (1990)

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Por 1985 en Los Ángeles, California, surge una banda formada por el carismático genio Perry Farrell en las voces; Dave Navarro, uno de los mejores guitarristas de la época y la zona; el 8 brazos Perkins en la batería; y el centro de la banda tal vez, Eric Avery, ya que la mayoría de las canciones de la banda se componían en base a las líneas de bajo de este señor. La banda se llamaria Jane’s Addiction

Suenan un poco a Zeppelin, Velvet Underground, y unas cuantas bandas más, todas metidas en una licuadora y dando un producto más que aceptable. En esta ocasión me centraré en una de sus obras maestras (en mi opinión obviamente), llamada Ritual De Lo Habitual, lanzado el 21 de agosto de 1990; este es su tercer disco de estudio.

Se podría decir que este disco es el que hace que la banda se dé a conocer en un nivel mucho más grande, recordando que venían de grabar el Nothing’s Shocking, otro discazo.

Claramente existe una división del disco en dos partes: la primera, que sería compuesta por las canciones 1 a 5 (Stop!, No One’s Leaving, Ain’t No Right, Obvious y Been Caught Stealing): estas eran más cortas, se nota claramente sus influencias funk en los riffs de guitarra de Navarro, y eran mucho más aptas para un formato radial (Stop! y Been Caught Stealing son 2 de los 3 singles del álbum); en la segunda parte (Three Days, Then She Did, Of Course y Classic Girl), encontramos canciones más largas, que crean un ambiente un tanto oscuro, ya sea porque son más lentas o por sus letras (Then She Did habla sobre el suicidio de la madre de Farrell, cuando el tenia solo 4 años). Resalto de esta parte el solo de Three Days, que es en el que Navarro se luce y muestra sus dotes con el instrumento.

Un disco de los 90 que es de escucha obligatoria, y una banda que marcó las bases de lo que es el rock alternativo, además de darlo a conocer.

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David Bowie publica nuevo disco tras 10 años Escucha su single

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The Next Day es el título del nuevo álbum de estudio que publicará el camaleónico David Bowie, uno de los grandes artistas del rock y el pop a nivel mundial. El cantante y compositor lanzará el disco tras 10 años de silencio.

Where Are We Now? es el primer single del LP, el número 30 en su discografía, que contendrá 14 temas y se lanzará a la venta en iTunes en marzo. El single va acompañado de un vídeo dirigido por el destacado artista contemporáneo Tony Oursler que evoca los tiempos que pasó Bowie en Berlín.

Con más de 130 millones de ventas, Bowie es por derecho propio uno de los nombres de la música moderna, con un estilo único e inimitable y este disco ha sido realizado bajo de la supervisión del clásico Toni Visconti, productor habitual de los trabajos del genial cantante.

 

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Foo Fighters – Foo Fighters (1995)

En abril de 1994, Kurt cobain, líder de Nirvana, fallece luego de un largo periodo de depresión y abuso de drogas. Debido a este evento, la banda se disuelve. El baterista, Dave Grohl, decide tomar varias canciones que había compuesto durante su estadia en nirvana, que no se las había mostrado a los demás miembros porque no eran acordes al estilo de la banda;  y graba algunas canciones más (todos los instrumentos fueron tocados por él, exceptuando la guitarra en X-static). Dave lanza estas canciones bajo el nombre Foo Fighters, debido a su afición por los fenómenos paranormales.

Al ver que este disco tiene éxito, decide formalizar el proyecto, por lo que recluta a miembros para formar la banda. Este hecho viene acompañado de la creación de su discografíca, Roswell Records.

Un disco que retrata la esencia de Foo Fighters, simple pero con una fuerza increíble, nos trae un aire fresco y positivo. Podemos ver en este la faceta de Grohl como compositor, que en mi opinión, es muy buena.

Canciones:

Disco 1

«This is a Call«

«I’ll Stick Around«

 «Big Me«

«Alone + Easy Target»

«Good Grief»

«Floaty»

«Weenie Beenie»

«Oh, George»

 «For All the Cows«

«X-Static»

«Wattershed»

«Exhausted»

 

Disco 2

«Winnebago»

«Podunk»

«How I Miss You»

«Ozone»

«Gas Chamber»

«Buterflies»

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R.E.M – Murmur

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Un poco de información sobre el disco debut de R.E.M, grabado en 1983.

Fecha de lanzamiento: 1983:

Este disco no parece de esta época. Si nos situamos a comienzos de los 80 podríamos ver que era el apogeo del post punk, el hard rock y el heavy metal. Tampoco podría ser encasillado o definido en un estilo musical, por lo que lo más apropiado sería llamarlo rock alternativo: está entre medias de géneros como el post punk, rock, pop. También en su época fue denominado «college rock», ya que los temas tenían difusión por las radios universitarias.

Si nos ponemos a escuchar el disco vemos que está compuesto por canciones con riffs de guitarra simples, melodías pegadizas; la increíble voz de Stipe, usando en cada canción miles de recursos, un gran acompañamiento rítmico por parte de Bill Berry y Mike Mills, letras misteriosas e indescifrables.

Este LP no tuvo éxito comercial, pero tuvo excelentes críticas y podría ser considerado de los mejores de los 80 en su género. Es un semidesconocido para aquellos que no sean acérrimos seguidores de la banda, pero su escucha debería ser obligatoria.

 

 

 

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