Como tocar y covers… Nuages, clásico de jazz

Hoy os traigo un clásico, un estándar de jazz, Nuages, compuesto por el genial Django Reinhardt, versionado por los mejores, con una video lección en inglés de Jake Reichbart, en la que podéis activar subtítulos en inglés. Su lenguaje es bastante sencillo, así que se entiende muy bien y está bien realizada.

Os dejo también videos en ejemplo del tema en diversas versiones.

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Educación auditiva; importancia y trabajo

La educación auditiva es el gran desconocido del trabajo del músico, un trabajo que resulta importantísimo, tanto para el músico profesional, como para el músico amateur.

¿Qué es realmente la educación auditiva y por qué hay que trabajarla?

La educación auditiva no es más que el desarrollo del oído musical, que nos permite ser capaces de relacionar diferentes sonidos, es decir intervalos. Gracias a esto, a la larga distinguiremos mejor escalas, acordes, o progresiones, dado que todas ellas están formadas por intervalos.

Esto nos serviría en varios aspectos de la música; distinguir auditivamente una escala y un acorde de otro, ser capaces de sacar un tema de oído con relativa facilidad, improvisar sabiendo cuál es la nota que buscamos y que está en nuestra cabeza, sacar un solo o un punteo, componer a mayor velocidad, saber instintivamente qué adornos o tensiones quedan mejor sobre determinados acordes… y no menos importante, comenzar a utilizar como músicos intervalos que naturalmente no se nos ocurrirían, lo que deriva en una mayor variedad en el fraseo o en nuestras secciones rítmicas, en una mayor capacidad de improvisación y composición, y en un sonido menos escalar y monótono.

La diferencia entre un músico que trabaja educación auditiva y uno que no lo hace se manifiesta sobre todo a la larga, ya que la educación auditiva ocupa poco tiempo en el apartado de estudio y, sin embargo, nos permite ahorrar muchísimo tiempo cuando pasan meses.

Lo primero que debemos comprender es que, por las propiedades del oído humano, la educación auditiva no puede trabajarse durante períodos prolongados de tiempo. Se produce un agotamiento de la percepción auditiva, por lo que dedicar espacios temporales de más de media hora a ésta tarea resultaría contraproducente. De ahí que lo lógico sea trabajar diariamente, o tres o cuatro días a la semana durante aproximadamente 15 o 20 minutos. Si disponemos de más tiempo, debemos espaciar el estudio que realizamos.

Antes de comenzar a estudiar, debemos diseñar un programa. Existen programas en Internet muy útiles para este fin. Lo primero que debemos tener en cuenta es que lo más importante es la diferenciación entre intervalos, para lo cual conviene relacionar melodías conocidas con cada uno de los diferentes tipos de intervalos hasta alcanzar la octava. Por ejemplo, la quinta justa (5) suena como el comienzo de la guerra de las galaxias. Existen intervalos ascendentes, descendentes y armónicos, pero lo lógico, para identificar cada intervalo como una unidad, aparezca en la forma que aparezca, es que únicamente relacionemos una melodía por cada intervalo. En caso contrario, podríamos llegar a considerar las distintas formas de un mismo intervalo, como intervalos diferentes.

Antes de meternos con el estudio auditivo de acordes, escalas, o dictados melódicos o de progresiones, tenemos que tener un porcentaje de acierto en intervalos en su forma simple ( hasta alcanzar la octava desde la tónica) que ronde el 100%. Dado que todo lo demás depende de nuestra capacidad de distinguir intervalos, es ilógico comenzar la casa por el tejado. Después, comenzaremos el estudio de acordes y dictados melódicos, trataremos de cantar pequeñas porciones solistas, y finalmente trataremos las progresiones de acordes.

Por ello, os aconsejo a todos, músicos profesionales o amateurs e instrumentistas varios, que comencéis una rutina de educación auditiva que, a lo largo de los meses,cambiará por completo vuestra vida musical.

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Rock School, titulación bolonia. Explicación y clases

Desde hace tiempo me hicieron preguntas constantes acerca de una nueva carrera universitaria que surge con el plan Bolonia, rock school.. Dada la avalancha de preguntas, he considerado que sería interesante aclarar para qué sirve este nuevo programa de estudios de música moderna, como cursarlo, especialidades tiene y cuál es su validez a nivel internacional.

Rock school surge en el Reino Unido como propuesta para crear una carrera de música moderna enfocada hacia el rock, blues, jazz, funk,  pop, soul, metal… y se establece como método oficial al introducirse en el plan Bolonia. Los instrumentos que comprende son guitarra eléctrica, guitarra acústica, canto, bajo eléctrico, batería y teclado.

Por lo tanto, lo primero que cabe aclarar es que rock school es una carrera universitaria como tal, con diferentes niveles acotados según  el plan Bolonia.

Su validez se extiende a la Unión Europea y existen dos especialidades diferentes; la de intérprete y la de profesor.

Se puede cursar por libre siguiendo el método establecido en los libros oficiales y presentándose un examen que se realiza en diferentes academias a lo largo de toda España. También puede prepararse y estudiarse en esas mismas academias. Cada examen conlleva unas tasas que varían según el nivel del examen.

En cuanto al nivel performance (intérprete), los niveles uno dos y tres comprenden ocho cursos o grados, siendo el más alto el Grade 8, más uno elemental, cuyas áreas de estudio son la interpretación, el conocimiento de escalas, la educación auditiva, la lectura rítmica y de tablaturas, la improvisación y el área de teoría musical. En los exámenes, cada una de estas áreas tiene un valor asignado siendo el mayor de los mismos  la interpretación. Para probar se requiere una nota de 60/100. He aquí el enlace que lo explica detenidamente http://www.rockschool.co.uk/qualifications/gradedmusicexams/guitar/ http://www.rockschool.co.uk/qualifications/vocationalqualifications/musicpractitioner/levelthreesubsidiarydiploma.aspx

El nivel cuatro es lo que llamamos grado universitario, que comprende las áreas de interpretación, un trabajo sobre promoción de bandas, y la teoría acerca de la legislación vigente para músico. En este caso, se exige un repertorio coherente de entre veinte y veinticinco minutos, lo que determina el estilo a elegir por el examinado. Existen diferentes convocatorias que pueden consultarse en la página oficial.

El nivel seis tiene la misma estructura y otorga el título de postgrado universitario. Por supuesto, la dificultad de los temas y de las cuestiones a tratar es mayor que en el nivel cuatro.

Por último, estamos esperando la implantación del nivel ocho, que sería equivalente a un doctorado universitario.

A día de hoy existe la posibilidad de presentarse directamente al último curso de nivel tres. Este nivel es requerido para poder tener derecho a realizar el examen del nivel cuatro y éste a su vez es necesario para poder realizar el examen para nivel seis. Un guitarrista aficionado de nivel medio alto tendría grandes posibilidades de examinarse del mencionado octavo grado.

El nivel tres y sus ocho cursos son iguales para ambas especialidades, dado que la especialización entre intérpretes y profesores comenzaría en el nivel cuatro; es decir, el nivel tres es un programa de estudios único mientras que el cuatro y el seis se dividen entre examen de intérprete y de profesor.

A diferencia de estos exámenes, basados en la interpretación, nos encontramos con el diploma para profesores, que contiene los mismos niveles y busca evaluar la capacidad del examinado a la hora de afrontar una clase, con apartados como evaluación del alumno, comunicación, conocimientos, llevar una clase individual, o llevar una clase en grupo.

Por supuesto, desde la propia rock school se ha trazado un programa base, pero se pretende que las academias encargadas de enseñar esta carrera en una formación más completa. De ahí la longitud del programa de estudios, que es progresiva y similar a la de un conservatorio. Las críticas vertidas sobre el programa se basan en que se hace poco hincapié sobre las áreas de armonía moderna, improvisación y, sobre todo, solfeo. Nuevos de olvidar, sin embargo, esta carrera es de reciente creación y a día de hoy su programa de estudios es muy superior al que tenía hace cinco años.

Si alguien está interesado en cursar estudios en esta disciplina y necesita un profesor o guía académico puede contactarme  en el correo belial_baez@hotmail.com, pues una de mis especialidades como profesor es el preparatorio de esta carrera.

la metodología utilizada sería global, si bien existe la posibilidad de preparar específicamente el examen para alguien que ya tenga conocimiento de improvisación, lectura tablatura, educación auditiva y técnica.

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Locrio; improvisación para todos los niveles y consejos

Encontramos esta base en E Locrio por youtube. Ahora, unos breves consejos para improvisar;

Si no conocéis la armonía modal, podéis utilizar la escala de F Mayor, tratando de partir desde su sétpima (E) y parandóos con frecuencia en el arpegio Em7b5, para darle el “aire” locrio.

También podéis utilizar la pentatónica de Dm o la escala de blues de D, y combinarla con la pentatónica de CM y con Gm pentatónica, siendo Dm dominante.

En caso de conocer armonía modal, podéis tocar E Locrio, incidiendo también en el arpegio E semidisminuído, así como en los arpegios C7 y Gm7

Podéis utilizar modos complementarios, rearmonizando como si sonaran los acordes de C Mixolidio, o G dórico. En este caso el tipo de sonido cambiará, siempre que resolváis sobre las cualidades del modo y sobre las notas del acorde.

Por último, la escala disminuída de E de forma transitoria, y la escala lidia dominante (modo de la menor melódica) de Bb le darían un interesante aire a la hora de tocar “outside”, resolviendo en especial sobre los arpegios previamente indicados

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Dórico: Backing track y explicación para improvisar

El modo dórico es un modo derivado de la escala mayor (Si miramos los modos desde el punto de vista de la armonía mayor), pero realmente se trata de un modo menor con un aire “fusionero”, más rockero de lo habitual, usado por guitarristas como Joe Satriani, George Lynch, o Carlos Santana. Es un clásico en el jazz, pudiendo poner como ejemplo el tema So What de Miles Davis, y formando parte de la progresión II-V-I de escala menor según el chord scale.

Este modo puede analizarse como un modo menor con sexta mayor, lo que a nivel armónico genera un tritono entre su 3ª menor y su 6ª mayor. Esa tensión genera este peculiar sonido de un modo mayor que, sin embargo, no suena tan melancólico y predecible con el eólico al tener esa 6ª mayor.

Hoy os dejo una backing. Según lo explicado podemos tocar pentatónica de Dm, escala de blues de D, D dórico (escala mayor de C también sirve) o pentatónica moda dórica de D

Podemos utilizar para improvisar:

El modo dórico (Escala menor con 6ª mayor) o bien tocar la escala mayor que está un tono por debajo (para tocar dórico de D, se toca escala mayor de C) pero recayendo sobre notas del acorde del modo (es decir, tocar en C mayor pero recayendo sobre notas de Dm7)

La pentatónica menor o la escala de blues de la tónica del modo (para tocar un dórico en Dm, tocar pentatónica menor de D con nota de blues)

Una combinación de ambas escalas.

Pentatónica moda dórica (con sonido japonés u oriental, 1-2-3b-5-6) que genera un fraseo diferente e interesante.

 

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