CURIOSIDADES: LUCILLE LA GUITARRA DE BB.KING

Una de las mejores historias de blues es la de la mitica guitarra de BB.King, Lucille.
Durante una actuación en un bar de Arkansas en 1949, prendieron un barril repleto de queroseno para mantener el calor dentro del local. En esos momentos dos hombres comenzaron a mantener una fuerte discusión que acabo en pelea, mientras forcejeaban derribaron el barril prendiendo fuego a todo el edificio.

BB que en esos momentos estaba en el escenario se vio obligado a salir del local debido al incendio, al darse cuenta que había abandonado su guitarra en el interior del recinto (una gibson acustica, muy difícil de conseguir para un músico de color en la epoca) decidio adentrarse de nuevo al bar en busca de esta; KIng no solo consiguió salvar su vida de aquel edificio en llamas, sino que, también salvó la guitarra.
Al dia siguiente, descubrió que los dos hombres pelearon por una mujer cuyo nombre era Lucille, entonces, decidió llamar al todas las guitarras que tuviese lucille.
La guitarra mas famosa de King sin embargo no era esa Gibson sino una Gibson ES-335 a la cual elimino los agujeros de las f y añadió un potenciómetro diferente.

Aqui podemos ver al maestro tocando durante un concierto en 2011 su versión mas famosa de Lucille.

http://www.youtube.com/watch?v=NLXNLWULmdU

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CURIOSIDADES: Pink Floyd y El Mago de Oz

Dark Side Of The Moon: es el octavo album de estudio de Pink Floyd, siguiendo la linea de los anteriores, pero con la inclusión de  los avances en instrumentos electronicos mas modernos de la época, incluyendo loops y sintetizadores.

Situándose durante mas de 15 años en las listas de ventas (el disco mas longevo en estas) fue escrito y compuesto totalmente en 7 semanas..

Su fusión con la película el Mago de oz comienza a mediados de los noventa, cuando entre usuarios de Internet se discutió la relación de algunas canciones de dicho disco con algunas escenas del film.

Dark Side of the Rainbow  es el titulo que se la a dado a esta mezcolanza de film y compacto. Pese a que el grupo a negado repetidas veces la relación entre ambos objetos, los fans han encontrado algo mas de 100 sincronías entre álbum y film (algo extraño para ser solo simple casualidad).

Algunas de las coincidencias son las siguientes (fuente: wikipedia).

– Dorothy parece estar mirando al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras en el álbum se escuchan sonidos de helicóptero.

– Durante “Brain Damage”, se escucha la línea “…the lunatic is on the grass…” (“…el lunático/loco está en el pasto…”). Podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era “lunático” (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra (“Brain Damage”, al español se traduce como “Daño Cerebral”) tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.

– Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).

Enlazo la película con todos los temas relacionados.

http://www.youtube.com/watch?v=0gXvVUg-VAE

 

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CURIOSIDADES: La posesión diabólica de Paganini

Niccolò Paganini (1782-1840)  fue uno de los violinistas mas virtuosos de todos los tiempos, pues en sus composiciones hacía uso de sucesiones muy rápidas de escalas muy distantes en su instrumento. Incluyó nuevas técnicas de arco (algunas muy parecidas al Shred), e incluso se dice que poseía oído absoluto.

Sus obras, en su mayor parte rápidas y complejas, no eran compuestas para orquesta, pues escribía para que él fuese el único en llevarlas a la practica; también incluían en ocasiones piano o guitarra , instrumentos en los que era muy ducho.

El comienzo de los rumores sobre su posesión se daban en el directo, cuando Paganini realizaba movimientos extraños en el violín que, junto con su rara figura, la anotación en sus obras continua del número 13 (número de mal agüero) y la capacidad de realizar varias voces con una sola cuerda de violín (tocaba piezas completas solo con una de las cuatro cuerdas) provocaban en el publico una gran expectación, ya que mas que un instrumentista clásico parecía un espectáculo circense.

Se dice que poseía unas manos de gran tamaño y tenia la capacidad de tocar el dorso de la mano con la uña del pulgar.

Murió precipitadamente por una mezcla de intoxicación por mercurio (Su medico lo receto para la sífilis) y un cáncer de laringe. Su obra influyo en multiples autores posteriores como Rachmaninoff, LLoyd Weber o Lutoswlaski.

Ha sido versionado por grandes artistas como:

Malmsteen

Steve Vai (grabando la guitarra en crossroads)

El grupo Variations ( Con Gary Moore a la guitarra)

Jason Becker (Cacophony, Dave Lee Roth…)

Jascha Heifetz ( Uno de los mejores violinistas del siglo XX)

 

 

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Curiosidades: La canción húngara del suicidio

Ante todo agradecer a Belial el permitirme participar en su espacio personal.
Aquí, hablaré de curiosidades y leyendas que han surgido a lo largo de la historia de la música, comenzando por la pieza que hoy nos atañe.

Compuesta en la década de los 30 por Rezső Seress y de temática lóbrega y triste, posee una de las mayores leyendas negras de la música, pues se la atribuyen cientos de suicidios, de hecho Rezső se acabo suicidando saltando desde su ventana.

Salto a la fama en los años treinta cuando Billie Holiday realizo una excelente versión (la cual dejo en el vídeo de abajo) que se hizo muy popular en las radios de la época, pero, con el paso del tiempo no ha hecho mas que aumentar su fama, ya que ha sido versionada por artistas como Elvis Costelo, Björk o Emily Autum e incluso ha aparecido en varios films como La lista de Schindler o La caja Kovak donde la protagonista canta un precioso cover acompañada por violín y percusión (también situare un enlace). Incluso en la mítica serie The Simpsons aparece al comienzo de un episodio.

Desde otro punto de vista no es mas que la canción de una época negra en Europa y el mundo,donde la crisis mundial y el ascenso de un nazismo que mas tarde provocaría la II guerra mundial no hacían mas que esperar a ese domingo lluvioso del que Seress hablaba,

Hoy en día en el todavía existente bar donde Rezső solía tocar el piano , se continua tocando a piano esta melancolica pieza.

Versión de Lucia Jimenez (la caja Kovak)

Versión de Billie holiday

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